Notas

​Gracias a la noble poetisa Eleonore von Münster (1734-1794), que guardó cuidadosamente en su biblioteca privada una copia de las doce fantasías para viola sola de Georg Philipp Telemann, hoy podemos escuchar esta joya del repertorio para viola que hasta hace poco se consideraba perdida. Los fondos de dicha biblioteca fueron transferidos en el año 2000 al Archivo Estatal de la Baja Sajonia y allí permanecieron hasta que en 2015 fueron sacados a la luz. El reciente descubrimiento de las doce Fantasías de Georg Philipp Telemann para viola da gamba sola representa el más importante hallazgo para el repertorio de este instrumento en tiempos actuales.
Los numerosos catálogos incluidos en diferentes revistas o periódicos de la época informaban de las nuevas publicaciones de Telemann y en varios de ellos aparece ya a la venta, en torno a 1735, esta colección de piezas. Otras tres colecciones de fantasías para violín, flauta travesera y clave se habían conservado hasta nuestros días, pero las dedicadas a la viola da gamba se consideraban perdidas.
Lo primero que llama la atención de esta colección es que es un compendio de estilos, influencias y recursos compositivos. La naturaleza viajera de Telemann y su profundo conocimiento de la música de su época hacen que encontremos en estas partituras referencias a autores como Corelli, Abel o Bach, así como a músicas de otras tradiciones europeas. No es arriesgado decir que las doce piezas conforman un ciclo, pues Telemann compone cada fantasía en una tonalidad diferente y delimita claramente un color-afecto-carácter para cada una de ellas. Además, el autor alemán emplea una gran variedad compositiva, usando diferentes formas, estilos y recursos, dotando a cada fantasía de una marcada personalidad; coexisten la tradicional sonata con alternancia de movimientos “rápido-lento-rápido” y su variación más moderna “lento-rápido-rápido”, el estilo fugado y los pasajes homofónicos, las danzas cortesanas y los ritmos sincopados de la música popular, los elementos del rondó y los del concierto. El estilo galante aparece y desaparece libremente, y el uso alterno de pasajes melódicos o armónicos fluye sin dificultad. Además, el considerable dominio de las posibilidades técnicas del instrumento que demuestra Telemann, unido al empleo de recursos expresivos tales como el cromatismo y las disonancias, así como de los elementos retóricos barrocos, consiguen transmitir los estados de ánimo reflejados en cada pasaje.  
Eleonore von Münster pudo formar parte de un círculo de intelectuales aficionados a la viola que proliferaron en la Alemania postbarroca. Todo este grupo de amateurs de la viola, nostálgicos de un instrumento con el que uno “olvida los problemas de cada día en la quietud del crepúsculo” fueron fuente de inspiración para compositores como Telemann, que escribieron para la viola en un momento en que el instrumento se preparaba para vivir su ocaso y un letargo que duraría casi doscientos años.
Telemann nos dejó un legado de altísima demanda técnica e inagotable imaginación musical que, más allá de satisfacer las necesidades de los apasionados de la viola de su época, está destinado a convertirse en piedra angular de nuestro repertorio y a conmover  al oyente de nuestra época tras dos siglos de silencio.​

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