Notas

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Hacia finales del siglo XVI los compositores italianos profundizaron en el estudio de la armonía y la monodia acompañada. Trataban de definir un nuevo estilo compositivo que estuviese alejado de la antigua formalidad del estilo renacentista, y en el que primara el texto, la palabra y sus emociones, utilizando para ello herramientas como la retórica y la teoría de los afectos aplicadas a la música, ya fuera instrumental o vocal.

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Estos compositores italianos denominaron sonatas a una serie de obras instrumentales de forma libre que experimentaba con estos nuevos elementos (armonía, afectos, discurso, retórica). El término sonata se refiere a una música para ser sonada, de ahí su carácter exclusivamente instrumental, en contraposición a la cantata o música para ser cantada.

 

Hasta bien entrado el siglo XVII no quedarán definidas las dos corrientes esenciales delo que será la sonata barroca: la Sonata da Camera y la Sonata da Chiesa.

 

La Sonata da Camera la conforman una sucesión de movimientos o aires de danza creados a modo de concierto para ser interpretados en estancias o cámaras, mientras que la Sonata da Chiesa incluye movimientos de carácter más solemne compuestos para ser interpretados en iglesias, capillas y oficios religiosos.

 

De las formas del Barroco con bajo continuo, la Sonata da Chiesa fue una de las más desarrolladas e imperantes en la música de cámara europea del siglo XVIII. Su composición y forma dan pie al discurso musical entre instrumentos y a la exaltación de las pasiones plasmadas en sus frases y movimientos.

 

Entre 1706 y 1710, el joven Haendel emprendió su viaje a Italia en un momento crucial para la configuración del lenguaje musical europeo. Allí entró en contacto directo con los centros donde se definían las formas y los estilos del stil moderno: Roma, Florencia, Nápoles y Venecia. La convivencia con figuras como Corelli, Pasquini, los Scarlatti, Caldara o Vivaldi le permitió observar de primera mano la evolución de la cantata, la ópera y la sonata, géneros que en Italia alcanzaban entonces su máxima sofisticación.

 

El mecenazgo de Ottoboni, Pamphilj y Ruspoli le ofreció un laboratorio privilegiado para experimentar con la retórica musical, la construcción temática y la relación entre virtuosismo y afecto. La música instrumental italiana —cantabile, luminosa, articulada en gestos claros— dejó en él una impronta decisiva.

 

Las sonatas que escucharemos son testimonio directo de esa asimilación: obras donde la melodía italiana se integra con la arquitectura contrapuntística alemana, y donde ya se percibe el instinto teatral que definirá su producción londinense. Este concierto nos sitúa ante un Haendel en plena formación estética, que transforma modelos italianos en un lenguaje propio y plenamente europeo.

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Juan Portilla​

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Biografía

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Delirivm Musica, fundado en 2007 por Juan Portilla, es uno de los ensembles españoles de referencia en interpretación historicista. Reconocido con el 1.º Premio al Mejor Grupo Barroco en los Premios GEMA 2018 y 2020 y con el Premio a la Innovación por Domenico Scarlatti. Mitos y sombras, el grupo destaca por su combinación de rigor musicológico, creatividad escénica y compromiso con la recuperación del patrimonio musical ibérico y europeo.

 

Su actividad abarca proyectos de gran diversidad estética, entre ellos De Profundis (Charpentier), Delirios —su primer trabajo discográfico—, Sacri Profanis, Danzas para dos reinas (encargo de Patrimonio Nacional) y King of Silence (2023), dedicado a Dowland y Locke. Su sello DM & DM Records consolida una línea discográfica coherente con su identidad artística.

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Delirivm Musica ha actuado en escenarios y festivales de prestigio como la Fundación Juan March, FIAS, FIS, Música Antigua Madrid, Peñíscola, Panamá, Patrimonio Nacional, Aranjuez, y las Semanas de Música Antigua de Logroño, Estella, Úbeda y Baeza, así como la SMR de Cuenca.

 

Con una trayectoria marcada por la excelencia y la investigación, el ensemble se ha consolidado como un referente que une tradición, innovación y una mirada contemporánea al repertorio histórico.

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